Ghost in the Shell, deslumbrante animación asiática

Género: Ciencia Ficción

País: Japón

Duración: 82 minutos

Año: 1994

Sinopsis:

En el año 2029 la sociedad está computarizada hasta límites insospechados, es un mundo gobernado por la tecnología. Uno de los mayores avances consiste en unos implantes cerebrales que convierten a los seres humanos en auténticas computadoras andantes. De esta manera, se produce una fusión entre la conciencia y los programas insertados que dan paso a lo que se conoce como "espíritu". Uno de estos humanos con espíritu incorporado es Makoto Kusanagi, una agente secreta especializada en actividades anti-terroristas que tiene como misión cazar a un peligroso pirata informático. Pero, cuando descubra su verdadera identidad, su vida y todo lo que conoce cambiará para siempre.

“Ghost in the Shell” (1995), es un film de anime del director Mamoru Oshii, el cual está basado en el manga del mismo nombre creado por Masamune Shirow.

En el año 1991, el ilustrador y escritor de manga Masamune Shirow, conocido por ser el creador del popular manga "Appleseed", publicó en la revista Young Magazine el que se convertiría en su trabajo más famoso; "Ghost in a Shell". Un par de años más tarde, el director Mamoru Oshii y la productora Production I.G. se interesaron en filmar una adaptación animada del manga, cuyo tema central era la creciente dependencia tecnológica que estaba exhibiendo el hombre en aquel entonces. Una vez comprados los derechos del manga, se le encomendó al guionista Kazunori Itô la realización del guión del film. Básicamente, “Ghost in the Shell” pertenece al subgénero de la ciencia ficción conocido como cyberpunk, cuyo enfoque hace referencia a la degradación del orden social en contraposición a los avances tecnológicos. El relato presenta un conflicto en el que participan hackers, inteligencias artificiales, megacorporaciones, y un grupo parapolicial conocido como Sección IX, el cual está encargado de investigar toda clase de delitos informáticos.

El espíritu crítico que el cyberpunk exhibe hacia la tecnología se centra mayormente en el personaje de la Mayor Motoko Kusanagi. Lo que más llama la atención de este personaje es su condición; solo su cerebro es humano, mientras que el resto de su cuerpo no es más que una coraza de titanio. Llegado cierto momento de la película, podemos ver cómo la protagonista comienza a cuestionarse si el sacrificio que realizó al abandonar su cuerpo orgánico por una estructura mecánica computarizada, que obviamente le resulta útil en su trabajo, ha valido la pena. ¿Qué es lo que separa a la Mayor del resto de las máquinas? ¿Qué es lo que nos define como humanos? La respuesta de ambas preguntas bien puede encontrarse en la escena donde la donde ella va a bucear. Al salir del agua, Bateau, quien es su fiel compañero, le pregunta qué siente una cyborg al introducir su pesado cuerpo al fondo del mar, a lo que ella responde: "miedo, ansiedad, soledad y esperanza". Son los sentimientos y nuestra capacidad de identificarlos y experimentarlos, lo que nos define como humanos. Nuestra capacidad de preguntarnos el por qué de las cosas, de cuestionarnos el lugar que ocupamos en este mundo, y de llevar a cabo nuestros sueños, intereses y actividades, es lo que definitivamente nos separa de las máquinas.

“Ghost in the Shell” es un verdadero triunfo en varios aspectos. La genial historia se ve acompañada de un despliegue visual a la altura de la misma. La animación es excepcional, siendo impresionantemente detallada y fluida. Al mismo tiempo, resulta destacable el diseño de los personajes y el de los escenarios en los que transcurre este complejo relato futurista. La banda sonora por su parte, compuesta por Kenji Hawai, complementa de buena manera la acción presente en el film y al mismo tiempo, gracias a que mezcla temas tradicionales japoneses con otras tonalidades más modernas, contrastando de esta forma la tecnología reinante en el film con algunos elementos han estado presentes en la sociedad durante años. Por otro lado, los protagonistas son lo suficientemente interesantes y carismáticos como para que el espectador no solo empatice con ellos, sino que además se interese por su destino y por la resolución de su conflictos personales.

Sin lugar a dudas, esta una de las mejores y más influyentes cintas de anime de la historia, al punto que se dice que la exitosísima trilogía “Matrix” estuvo influenciada fuertemente por este film. Además, invita al espectador a pensar en los temas que pone sobre la mesa el director, al mismo tiempo que ofrece un espectáculo visual que pocas cintas de este tipo pueden jactarse de poseer. Principalmente gracias a esta producción, el director ctualmente es considerado como uno de los realizadores más interesantes del cine de animación asiático. Y es que en esta ocasión, el director logra equilibrar de manera perfecta el complejo discurso filosófico que presenta la historia, con un par de bien logradas escenas de acción, y con varios momentos llenos de tensión y dramatismo. 

Es una de las obras imperdibles del cine de animación.

Su remake...

Se estrenó, el 12 de Julio de 2008, la versión remasterizada de esta clásica película que marcó época en el mundo del anime cinematográfico junto con ¨ Akira ¨ o ¨ Ninja Scroll ¨; titulada Ghost in the Shell 2.0, es un remake mejorado y adaptado a los nuevos tiempos, con añadidos de escenas integradas con elementos CGI (3D) que sustituyen las clásicas secuencias hechas a mano de la cinta original.

No lejos de conformarse con mejorarlo en el aspecto técnico, la banda sonora del filme ha vuelto a ser grabada por Kenji Kawai y el apartado sonoro ha sido totalmente remezclado por el ganador del oscar Randy Throm ( en cuyos trabajos se escuentran Ghost in The Shell 2: Innocence o Final Fantasy: La Fuerza Interior ).

También el doblaje original japonés ha sido grabado de nuevo, haciendo algunos cambios en los dialogos originales para adaptar la jerga informática a los tiempos modernos ( sustituyendo los términos algo obsoletos de la cinta de 1994 ).

Lo único que se mantiene igual es el argumento del filme, que sigue siendo el mismo de hace más de diez años desde que la original renovara la imagen del cyberpunk en el campo cinemátográfico ( Blade Runner) o literari ( Neuromante ).

Ghost in the Shell y su semejanza con Matrix...

Hay una secuencia de Ghost in the Shell en la que Motoko esquiva una lluvia de balas apostada tras una columna y realiza una serie de movimientos acrobáticos para avanzar por un decorado que practicamente se le cae encima; esto se ve casi reflejado en una de las secuencias de acción más importantes del primer film de la trilogía "Matrix", donde se ve a Neo disparando a dos manos y Trinity subiendose por las paredes. Es, quizas, el único momento en el que la inspiración de los hermanos Wachowski pudo haber sido algo más directa y obvia, pero hay que reconocerlo: mientras que Ghost in the Shell estilizaba unas directrices estéticas presentes en otros animes como Akira, Matrix se atrevía a tridimensionalizar lo que antes solo se podía hacer en animación: copiando, quizas, pero con estilo.

Sobre el tema de su estética, recordaríamos un par de detalles que han heredado ambas del cine de Hong Kong. Por un lado, las eternas gafas de sol, más retro-futuristas en el caso de Ghost in the Shell. Motoko es el antecedente más obvio, con sus andares andróginos y sus modales de estibador, de la contundente Trinity.

El afamado James Cameron afirmó que ¨Ghost in the Shell era la primera película de animación adulta capaz de alcanzar un nivel de execelencia literaria y visual¨

Allah Rakha Rahman, la música de Slumdog Millonaire..

Nacido, en enero de 1966, en una familia cristiana, dela cual es el único que se convirtió al Islam en Chennai, Allah Rakha Rahman comenzó su línea de la música cuando sólo tenía 11 años como teclista. Es reconocido como un compositor de cine indio de Tamil, productor, cantante y músico versátil que ha ganado un Premio Oscar doble a la Mejor Canción Original ("Jai Ho"), y Mejor Banda Sonora, en 2009 por la película "Slumdog Millonaire".

La música fue el talento innato de Rahman: sólo tenía cuatro años cuando golpeó las teclas del piano. Su padre, R. K. Shekhar fue uno de los grandes compositores y directores de cine Malayalam pero falleció cuando Rahman tenía sólo nueve años de edad. Se ganó la vida a través de la música cuando tenía once años. El debut de su primera composición musical para la película "Roja", uno de los grandes musicales jamás compuestos.

Como muchos de los artistas de esta gran película de la que hablaremos hoy, "Slumdog Millonaire", este compositor está involucrado en muchas causas benéficas, ya que él trabajó con con diversas organizaciones islámicas por la causa de los tsunamis, además del apoyo a organizaciones benéficas como Save the Children. En 2008, participó junto con el percusionista Sivamani para el Campaña Abrazos Gratis, donde compuso un título de la canción Jiya Se Jiya.

Premios recibidos:

Durante toda la carrera de más de una década A. R. Rahman ganó... 

• 14 premios Filmfare,
• 4to Premio Nacional del Cine (INDIA) 
• Un Globo de Oro
• Un BAFTA
• Dos Premios Grammy 
• Dos Premios de la Academia. 
• Padma Shri Premio, otorgado por Gobierno de la India, junto con Mauricio Premios Nacionales y Premio de Malasia.

¡Un gran artista! Para escuchar una y mil veces música a la que no estamos acosutmbrados a esuchar...

Estrellas en la tierra

TÍTULO ORIGINAL	Taare Zameen Par (Stars on Earth)
AÑO	2007
DIRECTOR	Aamir Khan
GUIÓN	Amole Gupte
PRODUCTORA	Aamir Khan Productions
SINOPSIS	Ishaan Awashi es un niño de 8 años cuyo mundo está plagado de maravillas que nadie más parece apreciar: colores, peces, perros y cometas, que simplemente no son importantes en la vida de los adultos, que parecen más interesados en cosas como los deberes, las notas o la limpieza. E Ishaan parece no poder hacer nada bien en clase. Cuando los problemas que ocasiona superan a sus padres, es internado en un colegio para que le disciplinen. Las cosas no mejoran en el nuevo colegio, donde Ishaan tiene además que aceptar estar lejos de sus padres. Hasta que un día, el nuevo profesor de arte, Ram Shankar Nikumbh, entra en escena y se interesa por el pequeño Ishaan. (FILMAFFINITY) "Bonita y colorista película, muy al estilo "bollywoodiense", con las virtudes y defectos que ello conlleva. La historia de un niño con problemas escolares y de adaptación (ver spoiler) pero con una imaginación desbordante, que es enviado por sus padres a un internado para intentar encarrilarlo, donde conocerá a un dinámico profesor de arte (la estrella de Bollywood Aamir Khan que aquí también ejerce de productor y director) que cambiará su vida. Puede echar para atrás su excesiva duración (165') para una historia tan sencilla, algo típico en las películas indias por las larguísimas canciones intercaladas en la película (aunque aquí sin las típicas coreografías), pero esto es parte de su personalidad. Otra característica de estas películas es su sentimentalismo a lo bestia, que si bien en una película "occidental" sería impensable fuera de películas Disney o familiares, en estas películas se le perdona y hasta se disfruta.  Recomendable para espectadores de todas las edades". "Descubrí esta cinta por mera curiosidad. Buscando buen cine, encontré una película de India llamada "3 idiots", magistral. La protagonizó un actorazo escondido en Asia llamado Aamir Khan, un tipo que produce, dirige y actúa en grandes obras del séptimo arte. Stars on earth me sonó interesante, no me atrae mucho el cine con niños, cuestión de gustos, pero intenté, lo juro, y me costó entrar. Cuando empiezo a ver la película me enganchó la mejor actuación que he visto en décadas, y nada más y nada menos hecha por un chico de 9 años, es más, si contamos las palabras que mencionó del guión, no pasaron de cien. Es maravilloso volver a eso que dicen, una imagen vale más que mil palabras, acá se cumple a la cabalidad, Dersheel grita con los ojos, con los gestos, con cada sentido al espectador. Hollywood y el mundo le siguen dando la espalda a oriente, cuestión netamente económica, y el que sufre es el espectador ávido de buen cine. Recomiendo que esta obra sea vista por todos aquellos que nacieron para educar, no debe faltar en ningún colegio o universidad, llega al alma y enseña al corazón. Desde el punto de vista técnico Aamir Khan lo dio todo, excelente dirección, cuadros ensoñadores y a pesar que arriesga en muchos momentos, enaltece en originalidad su historia. Personajes únicos, bien entrelazados, bien escogidos, convirtiéndose en héroes de una poesía echa imagen. La recomiendo cien por ciento". (Fuente: FilmAffinity)

Las caras de ¿Quién Quiere ser millonario?

Dev Patel (23 de abril de 1990, Londres) es hijo de inmigrantes indios de ascendencia guyaratí. Protagonizó Quién quiere ser millonario (2008), fue parte del elenco de Skins, El último maestro del Aire o El exótico hotel Marigold (2012), y actualmente interpreta a uno de los personajes de la serie The Newsroom (HBO).

Quién quiere ser millonario

Premio Black Reel al Mejor Actor
Premio Black Reel a la Mejor Revelación
Premio Broadcast Film Critics Association a la Mejor Actuación Joven
Premio Chicago Film Critics Asscociation a la Actuación Más Prometedora
Premio Washington D.C. Area Film Critics Association a la Actuación Revelación
Premio National Board of Review a la Mejor Revelación
Premio Phoenix Film Critics Society al Break Out en Cámara
Premio Richard Attenborough a la Mejor Revelación
Premio Richard Attenborough a la Estrella Más Sobresaliente del Año
Nominado — Premio BAFTA al Mejor Actor
Nominado — Premio del Sindicato de Actores al Mejor Actor de Reparto
Nominado — Premios del Cine Independiente Británico a la Actuación Más Prometedora
Nominado - Premio MTV Movie al Mejor Beso
Nominado - Premio MTV Movie al Mejor Actor Revelación

El último maestro del Aire.
Nominado - Premio MTV Movie al Mejor Villano
Nominado - Premio Golden Raspberry al Peor Actor de Reparto



Freida Pinto (1984, Bombay, India) es una actriz y modelo profesional, conocida sobre todo por su papel como Latika en la película ¿Quién quiere ser millonario?. Pinto ganó un premio Guild por su sobresaliente actuación como actriz de reparto.

Su apellido es de origen portugués, debido al resultado de la conversión de sus antepasados ​​al catolicismo por los misioneros. Su hermana mayor, es productora asociada de un canal de noticias local. Pinto estudió en el Instituto Carmel de la escuela St. Joseph de Mumbai, y completó su Licenciatura en Arte y Literatura Inglesa en el St. Xavier's College de Mumbai. 

Pinto hizo su debut cinematográfico interpretando a Latika. Fue nominada a "Mejor Actriz en un Papel Secundario" en los Premios BAFTA de 2009. Ella ganó el premio del Screen Actors Gells por Mejor Interpretación de Reparto en una película, junto con otros miembros del reparto de la película de Danny Boyle.

Ese mismo año, fue la actriz india mejor pagada (ella no se considera una estrella de Bollywood ya que nunca apareció en una película de allí).En 2009, Pinto se convirtió en el nuevo rostro de "Loreal" 

En 2010, co-protagonizó en la comedia-drama de Woody Allen, la película Conocerás al hombre de tus sueños, con Antonio Banderas,Anthony Hopkins Naomi Watts.

En 2011, forma parte, junto a James Franco, del elenco de la precuela de El planeta de los simios. En el mismo año, también apareció en la película de fantasía y acción-drama, Inmortales, en la que interpretaba a la sacerdotisa oráculo, Fedra. Además interpretó a la princesa Lailah en El príncipe del desierto.

Pinto apoya a la organización filantrópica "Agassi". Es la única actriz india de haber participado en la recaudación de fondos anual titulado, "El 15th Grand Slam para los niños", que tiene como objetivo recaudar fondos para la educación de los niños desfavorecidos.

Danny Boyle nació en 1956 en Inglaterra. Es director y productor de cine británico. Dirigió los filmes Trainspotting (1996), La playa (2000), Millones (2004), Sunshine (2007), 127 horas (2010), y Slumdog Millionaire (2008), la cual le valió una estatuilla al mejor director en la 81ª entrega de los Premios Óscar. Tras obtener atención internacional por la película Trainspotting esperó ganar un contrato de producción con algún estudio importante de EEUU, pero la única oferta realizada fue para el cuarto filme de Alien. Fue Ewan McGregor quien aconsejó a Boyle el adaptar la novela de culto The Beach, pero luego descubrió que el estudio quería una estrella más costosa y contrató a Leonardo Di Caprio sin consultar a Boyle, quien ya le había prometido el protagónico a McGregor. Los medios británicos y los tabloides armaron un circo de esta situación antes de que Boyle le pudiese explicar a McGregor lo que había sucedido y desde ese entonces no han trabajado juntos.

Boyle colaboró con el autor de The Beach Alex Garland, en la adaptación de 28 Days Later. Su versatilidad se demuestra en el filme familiar Millions. Dirigió el corto Alien Love Triangle protagonizado por Kenneth Brannagh que se suponía sería parte de un largometraje con otros dos cortos incluidos en él, pero el proyecto fue cancelado debido a que los cortos fueron convertidos en largometrajes. Se trataba de Mimic protagonizada por Mira Sorvino e Imposter protagonizada por Gary Sinise.

Slumdog Millionaire fue la gran triunfadora en la gala de los premios Oscar 2009 al llevarse ocho estatuillas, incluyendo las de mejor película y mejor director.

Sus películas se caracterizan por tratar de temas serios y relacionados con la naturaleza humana. Su trabajo engloba una ingeniosa y poco convencional comedia. Utiliza el humor negro. Su creatividad en la fotografía logra crear ambientes de gran realismo.

Cinco películas que han inspirado a Boyle en su carrera de director de cine son: Apocalypse Now de Francis Ford Coppola, Ladrón de bicicletas de Vittorio de Sica, Wallace and Grommit -- the Wrong Trousers de Nick Park, Au Revoir Les Enfants de Louis Malle, y Eureka de Nick Roeg.

En el año 2012 fue el encargado de dirigir la ceremonia de inauguración de los XXX Juegos Olímpicos que tuvo lugar en Londres.

Premios Óscar: 

• Mejor director, Slumdog Millonaire (GANADOR) 
• Mejor película, 127 horas (CANDIDATO)

Premios BAFTA:

• Mejor director, Slumdog Millonaire (GANADOR)

Vikas Swarup, descendiente de una ilustre familia de abogados y actual miembro del cuerpo diplomático indio, es el autor de la novela en la cual se inspiró Slumdog Millionaire,ganadora del Oscar a la mejor película de 2008. Su título original es Q and A. En México fue traducida como ¿Quiere ser millonario? (Anagrama/ Panorama de Narrativas, 2005).

Como todos los grandes personajes de novela, Rama Mahoma Thomas es un individuo muy especial, y su singularidad se manifiesta ya en su nombre, en el que confluyen las tres grandes religiones de la India -el islamismo, el hinduismo y el cristianismo-, pero no para sumar sus fanatismos, sino para anularse y convertirle en un ser inteligente, perspicaz, compasivo. Así, pregunta tras pregunta, con un ritmo trepidante, nos presenta un espejo de la sociedad y la historia de la India, donde nos encontramos con el glamour de sus estrellas de cine, el alcoholismo y la drogadicción, la mutilación de niños para convertirlos en mendigos, con gángsters, poetas, el críquet, el vudú, la historia de la construcción del Taj Mahal, el conflicto indio-pakistaní de 1971, el autismo, la prostitución. 

Una novela que atraviesa muchos géneros, diversas épocas y diferentes lugares, un fresco dickensiano en el que el autor nos conduce sin tregua de la farsa a la denuncia social, del romance a la indignación, del lujo más desenfrenado a la más degradante miseria, para sorprendernos al final con un giro inesperado al más puro estilo thriller.

La novela no pierde en ningún momento el interés, ya que las diferentes etapas de la vida de Rama y de sus amigos, son a cada cual más extravagantes, cambiando de escenario y de personajes secundarios constantemente, en un ritmo vertiginoso que, evidentemente, resulta adecuadísimo para su adaptación cinematográfica. 

Actualmente, en la India, los niños de la calle se encuentran al final de la cadena social. Por encima de ellos están los criminales de poca monta: carteristas, extorsionistas, usureros, capos, grandes empresas, policías. Todas historias sin final feliz…

Publicamos estracto de una entrevista de la BBC, por Andrea Rivera Villegas, al autor, quien comparte sus reflexiones en torno de esta novela —traducida a 17 idiomas—, cuyos derechos fueron adquiridos en 2005 por la productora de cine independiente de mayor éxito en Inglaterra, FilmFour, y que desde 2006 planeaba su versión fílmica.

ARV: ¿Qué le inspiró esta trama de infancia, de manipulación, de abuso, de pobreza y de agonía?

VS: Tras haber sido un voraz aficionado a los programas de concursos transmitidos por televisión, quise aprovechar ese fenómeno internacional para hacer un llamado de atención, pero de una forma pacífica y racional. A través de internet tuve acceso a varios reportes sobre la vida de los niños de la calle, niños que nunca han leído un diario ni han asistido a la escuela. Esto me permitió yuxtaponer el formato de un programa de preguntas con la vida de un participante inusual: un camarero de 18 años sin dinero que vive en uno de los barrios más pobres y grandes de Asia. Quiero mostrar que el conocimiento no es dominio de las élites y que, incluso, un niño de la calle es capaz de poseer la sabiduría suficiente para ganar un concurso de televisión. En cierta forma, los programas de concursos me resultaron adecuados para contar la historia de una India moderna, que acompaño con una serie de historias entrelazadas. La mayoría de estas historias tiene relación con el abuso, la pobreza y la agonía debido a mi elección de crear un personaje que vive en el punto más débil de una India urbana y reflejar a través de él nuestra realidad.

ARV: ¿Quién es Rama Mahoma Thomas, protagonista de su novela?

VS: Él podría ser cualquier niño de la calle que limpia parabrisas de los autos en cada semáforo, el lavaplatos de algún restaurante o el joven que vende botellas de agua en alguna estación de ferrocarril. Hay millones de Rama Mahoma Thomas, no sólo en la India, sino dondequiera que haya pobreza.

ARV: ¿Usted comparte la idea de Rama de que una muerte honorable es mejor que una vida de cobardía?

VS: Sí. Uno debe afrontar la adversidad en lugar de vivir intimidado por ella.

¿Quién quiere ser millonario?

Slumdog Millionaire: ¿Quien Quiere ser Millonario?:

Género: Drama

Año de Estreno: 2008

Origen: Reino Unido

Duración: 120 minutos

Dirección: Danny Boyle

Guión: Simon Beaufoy. Basado en la novela “Q & A” de Vikas Swarup

Intérpretes: Dev Patel (Jamal Malik), Freida Pinto (Latika), Madhur Mittal (Salim), Anil Kapoor (Prem Kumar), Irrfan Khan (inspector de policía)

Jamal Malik (Dev Patel) es un adolescente pobre de Bombay que participa en la versión hindú del programa "¿Quién quiere ser millonario?". A punto de conseguir 20 millones de rupias, que es el premio máximo del concurso, el joven es interrogado por la policía, que sospecha que esta haciendo trampa. Pero para cada una de las preguntas, Jamal tiene una respuesta.

Ambientada en 2006, la película está basada en la obra del novelista  y diplomático indio Vikas Swarup.  El film avanza en constantes flashbacks, que acompañan las explicaciones de cómo Malik sabe cada una de las respuestas que contestó bien en el programa. Los recuerdos incluyen escenas sobre cómo había obtenido el autógrafo de Bachchan, la muerte de su madre durante un acto de violencia en contra de los musulmanes, recuerdos de su hermano y de su amiga Latika.

Esto resulta ser uno de los recursos más poderosos del film, donde se plasman las realidades de la india, con un trasfondo social, fidedigno y sincero, que es llevado sin mas peso que el de una anécdota, escapando a adoptar una postura critica o mirada sensible, sino que es expuesta con la misma naturalidad con la que es vivida por el protagonista. Esto permite que funcione como película de entretenimiento, cautivadora y dinámica, y no como un mero drama de mirada social.

La destreza con la que es plasmado el guión, aun con un desarrollo de aparente simpleza, permite sacar el máximo provecho a su argumento yendo de menor a mayor, con algunos declives circunstanciales, pero que logra cerrar una película excelente, quedando exonerado algunos guiños banales del director y ciertos momentos en que la historia sentimental transita por lugares frecuentes.

Su elogiosa narración tan simple como contundente y fluida, y fundamentalmente, el enfoque y el peso de una historia llena de matices, hacen de Slumdog Millionaire una película verdaderamente digna de aplausos, que seguramente pasará a convertirse en un clásico del cine moderno.

 "Una historia emocionante, que deja sin aliento, al tiempo conmovedora y estimulante. (...) Uno de esos milagrosos entretenimientos que logra sus propósitos más inmediatos para continuar escalando hacia altas cimas. (...)" (Roger Ebert: Chicago Sun-Times) 

"Una llamativa y preciosa avalancha de color, sonido y movimiento (...) Al final, lo que me hace ser algo reacio a esta brillante película, a la que es difícil resistirse, es que su alegría parece más obra de la planificación del director que de un honesto llanto del corazón por el espíritu humano" (Manohla Dargis: The New York Times)

"Lo que siento por esta película no es admiración; es un amor loco. No pudo sorprenderme más. (...) Es una explosión de luz y color que está a punto de ser invadida por la oscuridad. (...)" (Peter Travers: Rolling Stone) 

Jamal Malik está a una pregunta de ganar veinte millones de rupias. ¿Cómo lo hizo?

A) Hizo trampa.

B) Tiene suerte.

C) Es un genio.

D) Está escrito.

La respuesta está en ustedes mismos...

Daniel Bruhl

Daniel César Martín Brühl González Domingo, conocido como Daniel Brühl, es un actor alemán de origen español, nacido el 16 de junio de 1978 en Barcelona.

El realizador Hanno Bruhl conoció durante su estancia en España a su mujer, quien sería la madre de su primer hijo. 

De mayor, Daniel se enfrentó a su padre al comunicarle que quería ser actor, profesión que compaginó con la de cantante de la banda Purge. De esta manera a finales de los años noventa participó en diversos títulos que le abrieron el paso en el cine alemán.

Alcanzó la fama con la película Good Bye Lenin! ¡de la que hablaremos en el programa de hoy!

Daniel ganó el premio al Mejor actor de la Academia de Cine de Alemania. Meses más tarde cosechó el premio de la Academia del Cine Europeo así como el galardón del público.

En 2004, Daniel siguió apuntándose a películas de corte social como Los Edukadores, en la que dio vida a un joven rebelde, que de forma coordinada junto con un compañero de piso penetraba en las casas de los ricos para desordenar sus valiosas pertenencias, dejándoles una nota con un mensaje social. 

Ese mismo año, trabaja en la película "La primavera", con actrices de la talla de Judi Dench (con quien había un romance en el film), y Maggie Smith... «son dos actrices tan espléndidas que, incluso después de una carrera tan impresionante como la suya, no caen en la rutina ni en la amargura que a veces se percibe en los actores mayores».

Para poder realizar el papel tuvo que aprender a tocar el violín. 

En 2012 el actor tuvo su segunda nominación en los Premios Goya como mejor interpretación masculina por la película Eva.

En septiembre de 2012 publicó su primer libro, en alemán, que lleva por título "Ein Tag in Barcelona" (Un día en Barcelona) el cual constituye un recorrido por la capital catalana, por las esquinas que más le gustan y encontrándose con "gente peculiar, amigos y familia". 

En ese mismo año se confirmó su participación junto a Philip Seymour Hoffman, Rachel McAdams, Robin Wright y Willem Dafoe en la película "A most wanted man", una adaptación del libro de John Le Carré bajo la dirección de Anton Corbijn, a ser estrenada en 2013.

Yann Tiersen y su magia musical

Yann Pierre Tiersen nació el 23 de junio de 1970, en Brest, Francia.

Un gran músico y compositor, que convirtió la música en mágico acompañamiento... tanto en el cine, como en el teatro, e independientemente de ambos medios.

Durante su infancia estudió en diversos conservatorios de Francia. Estudió violín, piano y más tarde composición, aunque no se limitó solamente a estos instrumentos ya que también posee gran técnica en el acordeón y el piano de juguete. Otro instrumento que se debe destacar es la guitarra eléctrica, que ha convertido en el instrumento principal de sus conciertos desde la aparición del álbum On Tour.

Desarrolló su juventud influido por el rock (llegando a tener un grupo de rock en la adolescencia), y por la música clásica influido por sus estudios en conservatorio. Esta característica mezcla es base esencial para una comprensión adecuada de su música, llegando a compaginar e incluso unir el rock instrumental con partituras más clásicas durante toda su carrera.

En 1995 publicó su primer álbum bajo el sello Sine Terra Firme (más tarde renombrado como Ici d'Ailleurs), titulado La valse des monstres, que reanuda en gran parte su trabajo para el teatro y el cine. Con 17 piezas totalmente instrumentales con multitud de matices, sonidos e instrumentos.

Un año más tarde publicó Rue des cascades, disco que incluye su primera canción vocal (que da título al álbum) con la colaboración de la cantante [[Claire Pichet], y que sólo encuentra un éxito regional. Al año siguiente, en 1998, la música de Yann estalla, y este tema se convertiría en el principal de la banda sonora de la película "La vida soñada de los ángeles" de Erick Zonka.

En 2001, compone la banda sonora de "Amelie",(y por ella recibirá la Victoria de la Música de la Mejor Banda Original), que a pesar de que tiene algunos temas nuevos, en mayor parte es integrada por viejas composiciones de sus tres primeros álbumes. Con esta banda sonora conseguiría el reconocimiento del público a nivel mundial.

Luego de cinco años de ausencia, en 2006 regresa, con un radical cambio en su música en directo, con mayor cantidad de arreglos y cercano al post-rock que siempre ha admirado. Ese mismo año, componerá el CD On Tour , acompañado nuevamente de una película musical realizada por Aurelie de Boys que acompañó al músico bretón durante la gira. Gran parte de las grabaciones, pertenecientes tanto a la película como al álbum, son de sus conciertos en España, Madrid, ciudad donde tocó 2 veces en un año durante la presentación de Les Retrouvailles.

La composición de sus temas comprende la manipulación de variados instrumentos, entre los cuales cabe destacar el piano de juguete, el acordeón, el violonchelo, el banjo el clavicordio..., entre otros.

Bandas sonoras...

• Amélie (de Jean-Pierre Jeunet), 2001.
• Good Bye, Lenin! (de Wolfgang Becker), 2003.
• Alice et Martin (de André Téchiné), 1998.
• La Vie rêvée des anges (de Erick Zonca), 1998.
• Tabarly (Documental), 2008.