Sintonizá el Terror Argentino...

Este jueves, ¡hoy mismo!, en RADIO CECAM, debatiremos sobre  el cine de terror en Argenitna y el mundo, motivo para entrevistar al director argentino de terror DANIEL DE LA VEGA, entre cuyos trabajos destaca , Jennifer Shadow, realizada en Estados Unidos. Y explorando otros films TERRORÍFICOS.

Porque comienza el ciclo de género en RADIO CECAM, donde abordaremos el terror argentino. Este jueves entrevistaremos a Daniel De La Vega, preparándonos para la próxima entrevista al cineasta Javier Diment por el estreno de su film La Memoria del Muerto...

¿Cómo se aborda este género en Argentina? Será la pregunta que intentaremos responder...

¡Sintonizanos! 

Algunas otras pelis de Tom Tykwer..

The International: dinero en la sombra, es un thriller de acción protagonizado por Clive Owen y Naomi Watts. El rodaje comenzó en Berlín en Septiembre de 2007 y se estrenó en 2009, el 5 de Febrero, en el Festival de Cine de Berlín.

Aunque es un película de ficción, The International: dinero en la sombra se inspiró en los hechos reales de la caída del Bancon Central de Crédito y Comercio Fundado en Pakistán, en los años 70 por Agha Hasan Abedi, el banco internacional rápidamente se implicó en la mayor operación de dinero de la historia. Además de servicios financieros, el banco se pasó rápidamente al negocio de tráfico de armas, ejército de mercenarios, inteligencia y apoyo al terrorismo. Los legisladores en el Reino Unido y USA finalmente descubrieron estos tratos en 1991 cuando el banco fue a la bancarrota.

La princesa y el guerrero (en alemán: Der Krieger und die Kaiserin) es una películadramática del año 2000. Cuenta la historia de Sissi (Franka Potente), una enfermera de un hospital psiquiátrico, y Bodo, un angustiado ex militar que termina cometiendo crímenes. Muestra cómo la rutinaria vida de Sissi es distorsionada por una experiencia cercana a la muerte y su posterior relación con Bodo.

La película, al igual que Corre, Lola, corre, hace gran enfasis en el destino y las decisiones personales, como también en la importancia de escapar. Tiene como base cuatro eventos centrales: el accidente que produce el encuentro entre Sissi y Bodo, el asalto al banco, la escena del techo y la resolución final. La mayoría de la historia toma lugar en Alemania.

Tom Tykwer, director multifacético

Tom Tykwer, director, guionista y compositor, nació en Alemania en 1965. Su infancia fue muy importante para marcar el ámbito de su carrera... Peter Pan fue probablemente la primera película que vio, y dice que la fantasía juvenil de crear un mundo mágico paralelo fue una inspiración ese día. Otra experiencia cinematográfica importante fue viendo King Kong (Tom Tykwer, con nueve años, descubre que el cine era artificial, hecho por los hombres). Esta película en particular marcó el principio de su cariño por el género del horror. 

En este punto de la adolescencia, empieza a brillar su pasión desenfrenada por el cine. Para conseguir mejor acceso a las películas echó una mano en una película independiente, que le permitió saltarse las restricciones de edad.

Tykwer empezó haciendo películas en Súper ocho, a la edad de once años, un ejercicio puramente fanático esencialmente destinado a imitar sus películas favoritas. Como él mismo admite, aburrió a sus sufridores amigos. Sin embargo, continuó trabajando en proyectos similares durante su paso por la escuela.

Quedó aún más impresionado en una visita a Berlín, el aparente paraíso del cine. Cada noche, docenas de películas clásicas eran ofrecidas literalmente.

Tras graduarse en la escuela y enviar numerosas solicitudes sin éxito en prácticamente todas las escuelas de cine europeas, se mudó a Berlín y trabajó como proyeccionista. En 1987 se convirtá en el programador del ambicioso cine Movimiento y, al mismo tiempo, analizaba guiones para el departamento de historia y entrevistaba muchos de sus ídolos cinematográficos para archivos televisivos.

El deseo de hacer sus propias películas no tomó forma hasta que conoció al cineasta Rosa Von Praheum quien vigorosamente purgó sus fijaciones por el género, impulsándole a crear historias surgidas de sus experiencias personales. Por ejemplo, sugirió a Tykwer grabar discusiones con su actual novia y –de una forma exagerada – transformarlas en un cortometraje. Because, de 1990,  fue proyectado en el Hot Film Festival, que, para Tykwer, era en ese momento una verdadera meca de la cultura cinematográfica. Because fue recibido por el público con risas e identificación compasiva, una reacción totalmente inesperada que marcó al joven director.

Para comunicar intensas verdades personales, pero a la vez desafiar la experimentación formal – que era el modo en el que imaginaba que podía progresar – nació otro cortometraje, Epilog, 1992, que hundió a Tykwer en una deuda financiera, pero le permitió a él y a su colega Frank Gieber (cámara) ganar experiencia.

Conoció allí a Stefan Arndt, que también llevaba un cine en Berlín. Su idea de hacer algo en tándem finalmente dio sus frutos cuando los productores de Kleines Fernsehspiel en la televisión alemana, dieron a Tykwer la oportunidad de rodar su guionMortalmente María, su primer largometraje. En ella, las influencias del cine de terror que cosechó en su juventud son muy evidentes, pero al final se convierte en un melodrama. La historia (extravagante e inusual) y su forma visual (muy dinámica), agitaron la industria de un modo muy inusual para ser un drama televisivo, consiguiendo un modesto estreno en salas. Sin embargo el éxito fue rotundo. 

Junto a él, funda la productora X-Film Creative Pool, en 1994. La idea era crear un colectivo de cineastas con el máximo control creativo sobre sus producciones, garantizando, eso si, cierta cantidad de estructura y seguridad financiera.

Tykwer revisó una idea que le fascinó en Because: la relación entre coincidencia y destino. Una pequeña alteración en el desarrollo de un día puede tener enormes consecuencias, incluso marcar la diferencia entre la vida y la muerte. El resultado fue Corre, Lola, Corre, la película más exitosa en 1998. La imagen de una Franka Potente pelirroja corriendo las calles de Berlín atrapó al público internacional. Recaudó más de siete millones de dólares en Estados Unidos y, aún más significante, Tykwer fue aclamado por actores y directores de Hollywood, convirtiéndose en un respetable autor con el que poder trabajar algún día.

Para Tykwer ese éxito paso relativamente desapercibido. En ese momento estaba preparando su siguiente proyecto con Franka Potente, quien se había convertido en su novia. No había nombres de famosos en The Princess and the Warrior, por no hablar de la localización (Wuppertal, el pueblo natal del director), que no era muy espectacular. Sin embargo, allí, el director estaba en su elemento, finalmente capaz de hablar (sin problemas financieros) sobre el tema que siempre le había intrigado: El poder instintivo del amor para superar los obstáculos externos y el dolor emocional.

Sin embargo, en ese momento, Tykwer estaba evidenciando cierto agotamiento creativo, exacerbado por una crisis personal. Se veía a sí mismo al final de un periodo creativo, y estaba confuso, sin saber como proceder.

Recibió la oferta de una compañía francesa para hacer un film de diez minutos para un proyecto coral llamado París Je t'aime. La película se tenía que hacer en uno de los veinte distritos de París, y tenía que ser una historia de amor. Aun así, Tykwer quiso hacer una película sobre el final de una relación (un tema autobiográfico en ese punto de su vida). En agosto de 2002, sin apenas pre-producirlo (por falta de tiempo), hizo True, con Natalie Portman, una historia de amor es contada a modo de flash-back con una intensa ráfaga de imágenes que Tykwer encontró personalmente liberadoras.

True fue premiada en el Festival de Berlín en 2004 en la competición de cortometrajes. Con esta pequeña película Tykwer alcanzó el resultado utópico que siempre había esperado ver en el cine. Tal vez por eso le dio un final feliz...

Un tiempo después, Tykwer encontró en El Perfume la historia de un personaje con un conflicto interior profundo, que intenta buscar el reconocimiento a toda costa. Eso le motivó a hacer este proyecto, ya que sintió cierto paralelismo con su crisis personal.

"The International" fue estrenada durante 2009.

SU MUSICA..

Después, una vez concebida su pasión por las películas, empezó a apreciar a los cineastas que cooperaban con los compositores para crear un lenguaje creíble a nivel musical, así como aquellos directores que componen la música de sus obras.

Su primera banda sonora apareció más bien por consecuencias financieras. No tenía dinero para pagar a un compositor, así que él mismo hizo la labor. Estas primeras experiencias componiendo le permitieron descubrir que el proceso de composición empieza realmente con la escritura del guion, ya que, junto a la búsqueda del lenguaje de la película, encuentras el tono melódico y la armonía. Junto a sus colegas Reinold Heil y Jonh Klimek, Tom Tykwer ha compuesto la banda sonora de todas sus películas, bajo el nombre de Pale 3.

Con El perfume, tuvo la oportunidad de componer una banda sonora destinada a ser grabada con una gran orquesta, y tras una primera grabación que no convenció, se contrató a la Orquesta Filarmónica de Berlín.

SUS FILMS

·                   3 (2010)

·                    Agente Internacional (2009)

·                El Perfume, Historia de un asesino (2006)  

·                    Paris Jet aime, (2006) segmento "Faubourg Saint-Denis")

·                    True (2004)

·                    En el cielo (2002)

·                    La princesa yel guerrero (2000)

·                   Corre, Lola, corre, (1998)

·                   Sueño invernal (1997)

·                  Because (1992)

El Perfume, el universo de los olores

Ambientada en la Francia del siglo XVIII, poco antes de la Revolución francesa, la película empieza con la sentencia deJean Baptiste Greonoulle, un asesino de mala fama. Entre la lectura de la sentencia y la ejecución, la historia de su vida es contada en un flashback, empezando desde su terrible nacimiento hasta el origen de su juicio.

El perfume: historia de un asesino se basa en la novela de 1985 de Patrick Suskind (Das Parfum – Die Geschichte eines Mörders) la cual ha vendido más de 15 millones de copias en todo el mundo. Según informes, Süskind pensaba que sólo Stanley Kubrick (fallecido en 1999) o Milos Forman podían hacerle justicia al libro, y se negó a dejar que nadie más hiciera la adaptación de la película. Aparentemente, el propio Kubrick declinó realizarla por considerar que era imposible de filmar. Bernd Eichinger, productor de cine, leyó la novela cuando se publicó por primera vez y de inmediato se acercó a Süskind, que también era amigo suyo, para obtener los derechos de realizar la película. Sin embargo, Süskind se negó.  En 2000, Süskind cedió y vendió los derechos a Eichinger.  Eichinger tuvo que sacar un préstamo personal, porque el consejo de administración de Constantin Film se negó a aprobar el precio de venta.  Nunca trascendió el monto real de la transacción, pero se rumora que pagaron alrededor de € 10 millones de euros para obtener los derechos de la película. Es destacable mencionar que el autor del libro no tuvo ninguna participación en el proyecto cinematográfico.

Eichinger y el guionista Andrew Birkin empezaron a escribir un proyecto de guion. Eichinger, dijo que su mayor problema era crear un relato: "El personaje principal no se expresa; un novelista puede utilizar la narrativa para compensarlo, pero esto no es posible en una película. El público en general sólo puede hacerse una idea de un personaje si el personaje habla ". Eichinger añadió: "Con este tipo de material es especialmente importante para un director participar en el guion". Eichinger se reunió dos años en América con algún número de directores, incluyendo Ridley Scott y Tim Burton, pero consideró que sólo Tom Tykwer estaba realmente en sintonía con el material, quien además era del país. En 2003, Tykwer fue invitado a unirse a Eichinger y Birkin en la adaptación de la novela. El guion pasó por más de 20 revisiones para llegar al definitivo guion de rodaje. Los tres escritores trabajaron duro para crear una adaptación fiel que capturó la atmósfera y el clima de la novela, y sin embargo, al mismo tiempo, para tener una perspectiva específica e individual, en términos de la historia sobre el personaje principal.

A pesar de todo los oscuros manejos de los fondos nunca se esclarecieron de conformidad al Gobierno de Alemania (cabe a aclarar que la producción también fue Francesa), en noviembre de 2007, Andreas Schmid fue encontrado culpable de múltiples cargos de evasión de impuestos y luego condenado a seis años de prisión. Él ya había cumplido más de dos años en la cárcel desde su detención. 

LOS ACTORES... 

Aunque Perfume es una película esencialmente franco-alemana, los personajes principales recayeron en gran medida en actorres británicos y estadounidenses. La mayoría de los actores secundarios de soporte son de origen francés.

El rodaje estaba previsto para comenzar en el tercer trimestre de 2004, pero los realizadores tuvieron problemas para encontrar el actor adecuado para desempeñar el protagonista principal Jean-Baptiste Grenouille. La búsqueda para encontrar un actor para interpretarlo tomó casi un año. El agente de casting Michelle Guish sugirió al desconocido actor inglés Ben Whishaw. Tykwer fue a verlo actuar como Hamlet en una obra producción de Trevor Nunn. Tykwer inmediatamente sintió que había encontrado al actor para el papel. Hicieron una prueba y en seguida convenció también a Eichinger del potencial de Whishaw. Eichinger descrbió a Whishaw como la encarnación de ambos "el ángel inocente y el asesino". En cuanto a su búsqueda para encontrar a un actor, Tykwer dijo que "en realidad sólo parecía posible elegir a alguien para este papel, que era completamente desconocido. - ¿Podría también decir, un 'nadie', que puede llegar a ser un 'alguien', porque eso es lo que trata la historia también".

Cuando llegó el momento de elegir el papel de Giuseppe Baldini (el perfumista y segundo intérprete principal), el personaje que enseña a Grenouille cómo capturar los olores y crear un perfume, Tykwer inmediatamente pensó en Dustin Hoffman. "Cuando me hice cargo de este proyecto supe de inmediato que no había nadie que mejor que Hoffman para interpretar a Baldini", dijo Tykwer. Hoffman había querido trabajar con Tykwer desde que vio Corre Lola, corre y Tykwer siempre había querido tener a Hoffman para una cinta. Hoffman y Whishaw tuvieron una semana de ensayos y un curso intensivo en elecciones de perfume antes del comienzo de la fotografía principal. Las escenas entre ambos actores recibieron disparos en secuencia, lo que les permite seguir la progresión natural de los personajes en su relación.

El actor y director teatral inglés Alan Rickman fue la primera elección de Tykwer para el personaje de Antoine Richis y el papel no se le ofreció a nadie más. 

Tykwer y Eichinger miraron cientos de videos de las audiciones para encontrar a la actriz adecuada para el papel de la hija de Antoine, Laura Richis. Tykwer cree haber encontrado a la actriz a la derecha en una cinta con 15 actrices, pero no podía recordar exactamente qué fue lo que le gustaba. Eichinger miró a través de la cinta y encontró lo que pensaba que era una persona adecuada. Resultó que ambos hombres habían elegido la misma actriz, la inglesa Rachel Hurd-Wood . Tykwer se fue a Londres personalmente con su elenco. Una nueva cinta fue grabada y se le dio el papel.

No se encontró una actriz adecuada para el breve pero reiterado papel de la chica que vende ciruelas ni en Inglaterra o en los Estados Unidos, así que Tykwer decidió buscar actrices en Alemania. La elegida fue la berlinesa Karoline Herfurth, quien ya había trabajado dos veces con Tykwer, así que le pidieron que hiciera una prueba de pantalla con Whishaw, en el vestuario. Herfurth le demostró a Tykwer su capacidad y su papel se expandió más de lo previsto, básicamente a través de flashbacks. 

Se utilizaron un total de 5.200 extras para la película, a veces con cerca de un millar a la vez. La escena de la orgía en el clímax de la película requierió 750 extras al mismo tiempo. Para lograr el realismo necesario se utilizaron 50 actores claves con el grupo de danza y teatro catalán LA Frua del Vas y 100 relativamente experimentados talentos que formaron el núcleo de la multitud. Los restantes 600 extras se organizaron en torno a este grupo de 150 artistas.

EL DISEÑO...

Para ayudar a definir la película hay que ver similares de su época como Sleepy Hollow, Amadeus, Oliver Twist, Drácula, Les Misérables e incluso su contemporánea Los Fantasmas de Goya.

El fotógrafo Frank Griebe dijo que de todas las películas que vieron y que habían recibido alguna filmación en el lugar, ninguna de ellas realmente tenían la tierra y la arena de la ciudad que deseaban para Perfume . "Necesitábamos una ciudad sucia para conseguir la sensación real de los olores de la misma", dijo Griebe. Tykwer quiso recrear el París del siglo 18, visto a través de los ojos de la clase baja como Grenouille y dijo que quiso rodar la película "como si fuésemos arrojados a una máquina del tiempo con una cámara".

Tykwer describe la película como que tiene "claramente una oscura estética", debido tanto a la falta de iluminación adecuada en el período de tiempo de la película y a la naturaleza de su historia. El cineasta se inspiró en los pintores que se especializaron en la oscuridad con pocas fuentes de la luz como Caravaggio , Joseph Wright de Derby y Rembrandt. La película comienza con una paleta monocromática de colores fríos, y a medida como Grenouille descubre más olores, la paleta se calienta y se abrirá. En las escenas donde Grenouille se va de París por primera vez, los realizadores sutilmente agregaron más colores de gran alcance en los decorados, vestuario, utilería y la iluminación para representar la experiencia de Grenouille de los nuevos olores.

CURIOSIDADES

• Los realizadores se esforzaron para transmitir el olor visualmente sin el uso de colores o efectos especiales, Griebe dice "la gente ve el mercado de pescado al máximo, con sangre de pescado crudo, y ellos lo saben que apesta, que ven un campo de lavanda y saben que huele cerca de maravilla. Mostramos a Grenouille teniendo olores de catación con la nariz, y al hacerlo con fotos de su nariz".
• En lugar de vestir el personaje de Laura con el colorido vestido regional que era la tradición de la época, estaba vestida con tonos menos vivos que los de una doncella de París para resaltar sus aspiraciones sociales, así como su pelo rojo.
• En vista de que los cineastas necesitaban realizar una escenografía del siglo 18 francés para mostrar la configuración urbana original de París, para el rodaje de la película era muy poco probable debido a la amplia modernización de la ciudad en el siglo 19, lo que la hacía poco viable y un proyecto muy costoso. Por lo tanto, Croacia fue considerada inicialmente como una buena alternativa debido a su paisaje terroso y prístinas ciudades del viejo mundo, pero a pesar de que el precio era el correcto, la distancia entre los lugares demostró ser desventajoso. Al final, los realizadores optaron por filmar la mayor parte de la película en España que, aunque era un país más caro que Croacia, ofrecía lugares que estaban más cerca entre sí.
• El Barrio Gótico, centro de la ciudad histórica de Barcelona, se convirtió en un mercado de pescado de París. Un museo al aire libre en esa ciudad catalana, fue el lugar de la extensa escena de la orgía del clímax. Para crear un aspecto sucio auténtico, el reparto de la película incluyó una "unidad de la suciedad" de alrededor de 60 personas cuyo trabajo consistía en distribuir los detritos de la ciudad. Dos toneladas y media de peces y toneladas de carne fueron dispersados en El Barrio. Varios paisajes de montaña y escenas boscosas fueron filmadas en los alrededores de Gerona. La ciudad también proporcionó la ubicación de la casa y el estudio de la señora Arnulfi.

Corre, Lola, corre

Ficha Técnica

Director: Tom Tykwer. 
País: Alemania. 
Año: 1998. 
Producción: María Köpf, para X-Filme Creative Pool de Miramax International. 
Música: Tom Tykwer, Johnny Klimek y Reinhold Heil. 
Secuencias de animación: Gil Alkabetz, de Studio Film Bilder. 
Duración: 81 minutos.
Género: Drama romántico y de acción.

Corre Lola, corre (título original: Lola rennt) es una película alemana de 1998, escrita y dirigida por Tom Tyckwer y protagonizada por Franka Potente. Presenta tres veces un periodo de tiempo de veinte minutos, en que la acción comienza igual; pero cada vez se dan ciertas diferencias de detalle, que hacen que el final sea completamente diferente, en una especie de "efecto mariposa" que deslumbra y maravilla. Fue un éxito de taquilla en Alemania y obtuvo numerosos premios en todo el mundo. Ha sido muy bien valorada por la crítica y es un excelente ejemplo de ritmo cinematográfico.

La película comienza con Lola (Franka Potente) contestando una llamada telefónica de su novio, Manni, un ladrón de poca monta, que pierde una importante suma de dinero, y debe conseguirla antes de que su jefe se entere de lo ocurrido, en un lapso de exactamente veinte minutos. Así, Lola tendrá que hacer lo que sea para salvar a su novio... antes de que sea demasiado tarde.

REPARTO

·                  Franka Potente como Lola

·              Moritz Bleibtreu como Manni

·                    Herbert Knaup como Papa

·                    Nina Petri como la Sra. Hansen

·                    Armin Rohde como el Sr. Schuster

·                    Joachim Król como Norbert von Au

·                    Ludger Pistor comos el Sr. Meier

·                    Suzanne von Borsody como la Sra. Jäger

·                    Sebastian Schipper como Mike

·                    Julia Lindig como Doris

·                    Lars Rudolph como el Sr. Kruse

·                    Ute Lubosch como Mama

·                    Monica Bleibtreu como la mujer ciega

·                    Heino Ferch como Ronnie

PREMIOS

·                    Premio Bogey de 1998 (Alemania).

·                    "Corre, Lola, corre" fue honrado en 1999 con el Premio Alemán de Cine.

·                    Premio del Cine Alemán en Oro (Mejor Película)

·                    Mejor director (Tom Tykwer)

·                    Mejor fotografía (Griebe Frank)

·                    Mejor Montaje (Mathilde Bonnefoy)

·                    Mejor actriz de reparto (Nina Petri)

·                    Mejor actor de reparto (Knaup Herbert)

·                    Premio del Público: Película del Año

·                    Premio del Público: Actriz del Año (Franka Potente)

·                    Festival de Cine Sundance 1999 - Mejor película extranjera (título estadounidense: Run Lola,run)

·                    Ernst Lubitsch Premio 1999

·                    Premio del Cine Bávaro 1998

·                    Premio del Sindicato de Cine de Oro 1999

·                    Gran Premio de la Ciudad de Ginebra, 1999

·                    Bambi 1998

·                    Hong Kong críticos Elección 1998

·                    Disco de Oro en 1999

·                    Seleccione el Premio MTV 1999

·                    Júpiter 1999 - Mejor película alemana

·                    León Checo 2000 - Mejor Película Extranjera

Además, la película ha sido nominada varias veces, incluyendo a:

·                    Premio del Cine Europeo 1998

·                    León de Oro del Festival Internacional de Cine de Venecia 1998

·                    La película fue candidata de Alemania en una nominación a la Mejor Película en Lengua Extranjera en los Oscar en 1999, pero no fue nominada.

CURIOSIDADES

·           La película está ambientada en la ciudad de Berlín, sin embargo, la carrera de Lola no transcurre siguiendo ningún itinerario concreto. La casa de Lola está situada en el barrio de Berlín- Bitte, recorre lugares emblemáticos como la Friedrichstrasse o el Oberbaumbrücke y acaba su recorrido cerca del palacio de Charlottenburg.

·          La figura espiral, como símbolo del pensamiento cíclico, juega un importante papel simbólico en la película. La carrera comienza en una escalera de caracol y debe terminar en un pub llamado Spirale. También se puede apreciar en los títulos iniciales y en la ruleta del casino.

·          Las escenas de ella corriendo por las escaleras de su casa son de dibujos.

·          El pequeño cambio que desata todo esto se podría decir que es el perro y su dueño, que molestan a Lola de diferentes formas en las 3 carreras, lo que causa grandes cambios.

·          Varias personas con las que se topa Lola se les puede ver su futuro en las diferentes alternativas según las decisiones que toma Lola.

El simple aleteo de una mariposa, en Pekín, puede alterar los sistemas climáticos de Nueva York, dentro de un mes

Los músicos del otro lado del animé...

Kenji Kawai nació el 23 de abril de 1957 en Shinagawa, Tokio. Compositor japonés, ha compuesto música para películas normales y de anime, series de anime, videojuegos y series televisivas. Ha contribuido a los registros musicales de las películas de Mamoru Oshii, Ghost in the Shell y Ávalon, así como también ha participado en las bandas sonoras de las películas japonesas de Hideo Nakata, como Ringu, Ringu 2, Dark Water y Kaidan. Más recientemente este músico ha participado en la producción musical del videojuego Silent Hill 3 y ha compuesto la banda sonora de la película Death Note y de la serie Apocalipsis: la Segunda Guerra Mundial producida por la National Geographic y una cadena francesa. 

Comenzó a estudiar en la Academia de Música de Shobi. Sin embargo, no aguantó más que medio año. Con un pequeño grupo de amigos, creó la banda Muse, que tocaba Fusión rock y que participó en varias competiciones musicales. Fue a través de estas competiciones musicales que los miembros de la banda adquieron experiencia y competencia musical, llegando el momento en el cual decidieron separarse y buscarse trabajo en la industria musical. Algunos de sus trabajos en el apartado del anime son: Ranma ½, Ghost in the shell, Death Note, Higurashi no naku koro ni y la más reciente Eden of the East. 

El ganador de un Oscar, Randy Thom es el supeevisor de la nueva banda sonora del film del que hablaremos hoy en RADIO CECAM, quien remezcló y actualizó muchos de los temas originales, con la producción de los estudios de sonido de George Lucas, Digital Skywalker Sound, en California.

Randy Thom es un diseñador de sonido, actualmente Director de Diseño Sonoro de Skywalker Sound.

Su carrera comenzó cuando tuvo la oportunidad de presenciar una serie de sesiones de mezcla stereo de American Graffiti. Allí se presentó frente a Walter Murch diciendo: "Hola, soy Randy. Trabajé en una estación de Radio en Berkeley, y quiero trabajar en el sonido para una película." Fue en ese momento que Murch le permitió participar en algunas sesiones posteriores de mezcla de ese film. Hizo su primer trabajo cinematográfico grabando los efectos sonoros de APOCALYPSE NOW (1979). Luego, a partir de 1983 formó parte de los estudios Lucas Film.

A lo largo de su carrera, Randy fue nominado 12 veces a los Oscar, y lo obtuvo en dos ocasiones:

Óscars obtenidos:

• 2005 – Mejor Edición de Sonido – Los Increíbles, de Disney/Pixar
• 1984 – Mejor Sonido – Elegidos para la Gloria.

Otras nominaciones a los premios Oscars: 

• 2008 – Mejor Mezcla de Sonido, Ratatouille de Disney/Pixar
• 2008 – Mejor Edición de Sonido, Ratatouille de Disney/Pixar
• 2005 – Mejor Mezcla de Sonido, El Expreso Polar
• 2001 – Mejor Mezcla de Sonido, Náufrago.
• 1995 – Mejor Edición de Sonido, Forrest Gump.
• 1984 – Mejor Sonido, Stars Wors episodio IV: El retorno del Jedi.