El Centro Educativo Cinematográfico Audiovisual de Morón (CECAM) está llevando a cabo su propio programa radial, donde docentes y alumnos debatimos y rearmamos el mundo artístico en diversas disciplinas: Cine, Música, Publicidad, Literatura... Además contamos con Entrevistas a artistas del medio, ya sean grandes actores, directores, maquilladores, sonidistas, músicos... Escuchanos todos los jueves a las 20 hs. en RADIO PACÍFICO (97.9 de tu dial; o en www.fmpacifico.com.ar). Podés participar en nuestras consignas u opinar, mandando un mensaje de texto con la palabra "oyente" al 1515, además de publicitar en nuestro programa.



¡Animate a formar parte de esta movida cultural!








jueves, 28 de febrero de 2013

Daniel Bruhl

Daniel César Martín Brühl González Domingo, conocido como Daniel Brühl, es un actor alemán de origen español, nacido el 16 de junio de 1978 en Barcelona.

El realizador Hanno Bruhl conoció durante su estancia en España a su mujer, quien sería la madre de su primer hijo. 
De mayor, Daniel se enfrentó a su padre al comunicarle que quería ser actor, profesión que compaginó con la de cantante de la banda Purge. De esta manera a finales de los años noventa participó en diversos títulos que le abrieron el paso en el cine alemán.
Alcanzó la fama con la película Good Bye Lenin! ¡de la que hablaremos en el programa de hoy!
Daniel ganó el premio al Mejor actor de la Academia de Cine de Alemania. Meses más tarde cosechó el premio de la Academia del Cine Europeo así como el galardón del público.
En 2004, Daniel siguió apuntándose a películas de corte social como Los Edukadores, en la que dio vida a un joven rebelde, que de forma coordinada junto con un compañero de piso penetraba en las casas de los ricos para desordenar sus valiosas pertenencias, dejándoles una nota con un mensaje social. 
Ese mismo año, trabaja en la película "La primavera", con actrices de la talla de Judi Dench (con quien había un romance en el film), y Maggie Smith... «son dos actrices tan espléndidas que, incluso después de una carrera tan impresionante como la suya, no caen en la rutina ni en la amargura que a veces se percibe en los actores mayores».
Para poder realizar el papel tuvo que aprender a tocar el violín. 
En 2012 el actor tuvo su segunda nominación en los Premios Goya como mejor interpretación masculina por la película Eva.
En septiembre de 2012 publicó su primer libro, en alemán, que lleva por título "Ein Tag in Barcelona" (Un día en Barcelona) el cual constituye un recorrido por la capital catalana, por las esquinas que más le gustan y encontrándose con "gente peculiar, amigos y familia". 
En ese mismo año se confirmó su participación junto a Philip Seymour Hoffman, Rachel McAdams, Robin Wright y Willem Dafoe en la película "A most wanted man", una adaptación del libro de John Le Carré bajo la dirección de Anton Corbijn, a ser estrenada en 2013.



Yann Tiersen y su magia musical


Yann Pierre Tiersen nació el 23 de junio de 1970, en Brest, Francia.

Un gran músico y compositor, que convirtió la música en mágico acompañamiento... tanto en el cine, como en el teatro, e independientemente de ambos medios.
Durante su infancia estudió en diversos conservatorios de Francia. Estudió violín, piano y más tarde composición, aunque no se limitó solamente a estos instrumentos ya que también posee gran técnica en el acordeón y el piano de juguete. Otro instrumento que se debe destacar es la guitarra eléctrica, que ha convertido en el instrumento principal de sus conciertos desde la aparición del álbum On Tour.
Desarrolló su juventud influido por el rock (llegando a tener un grupo de rock en la adolescencia), y por la música clásica influido por sus estudios en conservatorio. Esta característica mezcla es base esencial para una comprensión adecuada de su música, llegando a compaginar e incluso unir el rock instrumental con partituras más clásicas durante toda su carrera.
En 1995 publicó su primer álbum bajo el sello Sine Terra Firme (más tarde renombrado como Ici d'Ailleurs), titulado La valse des monstres, que reanuda en gran parte su trabajo para el teatro y el cine. Con 17 piezas totalmente instrumentales con multitud de matices, sonidos e instrumentos.
Un año más tarde publicó Rue des cascades, disco que incluye su primera canción vocal (que da título al álbum) con la colaboración de la cantante [[Claire Pichet], y que sólo encuentra un éxito regional. Al año siguiente, en 1998, la música de Yann estalla, y este tema se convertiría en el principal de la banda sonora de la película "La vida soñada de los ángeles" de Erick Zonka.
En 2001, compone la banda sonora de "Amelie",(y por ella recibirá la Victoria de la Música de la Mejor Banda Original), que a pesar de que tiene algunos temas nuevos, en mayor parte es integrada por viejas composiciones de sus tres primeros álbumes. Con esta banda sonora conseguiría el reconocimiento del público a nivel mundial.

Luego de cinco años de ausencia, en 2006 regresa, con un radical cambio en su música en directo, con mayor cantidad de arreglos y cercano al post-rock que siempre ha admirado. Ese mismo año, componerá el CD On Tour , acompañado nuevamente de una película musical realizada por Aurelie de Boys que acompañó al músico bretón durante la gira. Gran parte de las grabaciones, pertenecientes tanto a la película como al álbum, son de sus conciertos en España, Madrid, ciudad donde tocó 2 veces en un año durante la presentación de Les Retrouvailles.

La composición de sus temas comprende la manipulación de variados instrumentos, entre los cuales cabe destacar el piano de juguete, el acordeón, el violonchelo, el banjo el clavicordio..., entre otros.



Bandas sonoras...



 



Good Bye, Lenin! (Trailer español)




El trailer de esta excelente película alemana, de la que hablaremos hoy, en un par de horas, nomás... Para ver y re-ver muchísimas veces!



Good Bye Lenin!





GOODBYE LENIN (2003)
Dirección: Wolfgang Becker.
Intérpretes: Daniel Brühl, Katrin Sass, Maria Simon, Chulpan Khamatova.

Productor: Stefan Arndt para X Filme Creative Pool (en cooperación con ARTE). Alemania, 2002. 





La situación se desarrolla en Alemania del Este en la época de la caída del Muro de Berlín. Alex, el hijo, para proteger a su madre, una gran admiradora del “socialismo” real, quien permaneció ocho meses en coma a raíz de un infarto, decide no revelarle la caída del Muro y la restauración capitalista. Para esto reconstruye en el departamento de la familia la situación de Alemania del Este antes de la caída del Muro, en una farsa que, a medida que la salud de la madre progresa, se vuelve cada vez más intolerable.



Es este hilo conductor de la película de Wolfgang Becker el que atrajo a la mayor cantidad de público de la historia del cine alemán con más de seis millones de espectadores. Se habló mucho de ‘Good bye, Lenin!’. Están los que dicen que la película es anticomunista, como los que afirman lo contrario. Se debe, en parte, al hecho de que la película al tiempo que expone una visión extremadamente crítica del llamado “socialismo real”, es decir, del Estado obrero degenerado, muestra también a partir de la caída del Muro al capitalismo bajo su rostro más deteriorado y decadente. Así pues, si por un lado el “socialismo” se expresa en la represión brutal de las manifestaciones por la libertad de prensa, en las dificultades económicas y en un grupo de boy-scouts que canta canciones bucólicas de elogio a la patria bien adaptadas al realismo socialista; por el otro, la llegada del capitalismo implica el cierre de las empresas del Estado (no se pueden encontrar más los pepinos Spreewald), la pérdida de empleo para los “héroes trabajadores”. Ejemplo de esto es que la hermana de Alex deja la Universidad de Economía para ir trabajar en la recepción del Burger King y casarse con “el enemigo de clase”, el gerente.


La descripción de esta situación inusual, donde el nuevo mundo tan esperado no es una superación positiva del antiguo, debe interpretarse como la expresión de la subjetividad de las personas que lo han vivido y habitado.

 "Good bye Lenin!" no embellece lo que fue la vida antes de la caída del Muro de Berlín, para mostrar las atrocidades del capitalismo. Sino, es rechazo simultáneo de ambos. 


Por supuesto, habrá diferentes farsas para proteger a su madre... Coca-Cola se convierte en una “invención socialista” robada por el capitalismo; los millares de coches occidentales se convierten en propiedad de refugiados de los países capitalistas que eligieron vivir en Alemania del Este; y la propia caída del Muro toma una nueva versión según la cual los alemanes occidentales son los responsables de la caída, porque su objetivo que es vivir bajo el “socialismo”, con la opinión favorable del nuevo Jefe de Estado, Sigmund Jähn, astronauta e ídolo de Alex durante su infancia.






Good Bye Lenin, ha ganado merecidamente y en muy poco tiempo varios premios de no poco prestigio, entre ellos, los premios de la de la Academia Europea 2003, el Premio del Público  al Mejor Actor Europeo (Daniel Bruhl), el Premio del Público a la Mejor Actriz Europea (Katrin Safl); el Premio Ángel Azul a la Mejor PelÌcula Europea; los Premios Seminci, el Premio Especial del Jurado, y el Premio de la Juventud

del Festival de Cine de Valladolid. Y

actualmente, es adem·s una de las pelÌculas nominadas a la obtenciÛn de los premios Goya 2004:  a la Mejor PelÌcula Europea. La fÛrmula que emplea Becker es de una

sublime sencillez. Re˙ne bajo un techo en una

casa de 79 m2 (la medida est·ndar del rÈgimen) a todo un reparto de personajes

cotidianos que tras la caÌda del muro de BerlÌn

el 9 de noviembre de 1989 asisten sorprendidos al desencadenamiento de rápidos cambios polÌticos, económicos, sociales, e incluso

ideológicos, a los que se adaptan no sin ciertas dificultades, y empujados por la necesidad de aceptar un nuevo ìstatu quoî muy diferente al que conocÌan.



En resumen, Becker, que declaraba
recientemente, que ha vivido durante gran
parte de su vida en el BerlÌn occidental, y que ha recogido los testimonios de personas que
vivieron la caÌda del Muro desde el lado
oriental, ha sabido dar realismo a una Època del pasado. Una historia donde las mentiras buscan proteger... por amor.






"Una película sorprendente, brillante en su ironía, en su marco social, y la esencia de lo humano, el amor y la familia..."




martes, 19 de febrero de 2013

¡Caminos!

Escribo para compartir con ustedes el nuevo trailer de Caminos, la miniserie en la cual estuvimos trabajando durante el año pasado, yo como microfonista y mi hermano Facu como asistente de Arte, respectivamente.  

¡Espero que les guste! 




Se agradece difusión y todo tipo de comentario. Es muy productivo para estos trabajos, y para todos los que participamos en esta miniserie del Oeste.. 

Se te quedaste con ganas de más: 


¡Buena semana! :) 




back caminos



Y el backstage de CAMINOS MINISERIE a su disposición! Así conocen a los que estamos detrás de cámara, y algunas peripecias durante el rodaje jajajaja
Hermosos momentos!


Enrique Piñeyro, documentalista de primera...



Enrique Piñeyro (Genóveva, Italia, 1956) es un director de cine y actor argentino. Es además médico aeronáutico, activista, investigador de accidentes aéreos y ex piloto de transporte de línea aérea, particularmente comandante de LAPA (Líneas Aéreas Privadas Argentinas).


Piñeyro ingresó a LAPA en 1988. Como representante de la Asociación de Pilotos participó en la investigación del accidente del vuelo Austral 2553 en 1997, estrellado en Fray Bentos, Uruguay. Renunció a LAPA en 1999. En su paso por esta aerolínea denunció el mal estado operacional de la misma y de sus aeronaves, las que sufrían graves falencias e irregularidades. El 31 de agosto de ese año, en el Vuelo 3142 de LAPA, murieron 65 personas.
Después de varios trabajos en cine como actor, Piñeyro y Verónica Cura crearon Aquafilms, una productora de cine de Buenos Aires. En 2004 dirigió y protagonizó su primera película, "Whisky Romeo Zulú", también conocida como WRZ, basada en la historia personal de Piñeyro como piloto de LAPA y su anticipación personal al desenlace real de la tragedia de LAPA poco después de su renuncia. Su siguiente obra, casi una continuación o ampliación de WRZ, fue el documental "Fuerza aérea S. A." y en el 2010 presentó la película "El Rati Horror Show"
En 2011 obtuvo el Premio Konex de Platino como "Documentalista de la década 2001-2010".

Sus trabajos...

Como Actor




les dejamos el link de su última película, excelente documental sobre "LA MASACRE DE POMPEYA"..

http://www.elratihorrorshow.com/



Programa jueves 21/02: Enrique Piñeyro y sus documentales

Preparate...


Porque este jueves, como todos, vamos a acompañarte desde la 97.9, con música, cine... Todas las facetas del Arte.






Y en esta ocasión abordaremos el cine documental, de la mano de Marcelo Piñeyro, realizador argentino que tiene en su haber documentales como Whisky Romeo Zulú y El Rati Horror Show, trabajos de gran compromiso social, y despliegue cinematográfico.


¡Te esperamos para que formes parte de esta movida!

Jueves de 20 a 22hs, en la 97.9, o ingresando a www.fmpacifico.com.ar

jueves, 14 de febrero de 2013

Jueves 14, cartelera



Jueves de estreno... jueves de RADIO CECAM...




Atenti! Dos estrenos argentinos...






5-5-5

Un profesor de filosofía, envuelto en un intrincado enigma que involucra dibujos proféticos y un desenlace inevitable.

TITULO ORIGINAL: 555
ORIGEN: Argentina.
DIRECTOR: Gustavo Giannini.
FOTOGRAFIA: Daniel Mendoza.
GENERO: Suspenso, Drama.
DURACION: 126 Minutos
CALIFICACION: Apta todo público

Crítica de Cines Argentinos:
"Benjamín Solari Parraviccini fue un artista plástico, fallecido en 1974, que se hizo conocido por una serie de psicografías que anunciaron varios hechos históricos, como la caída de la Torres Gemelas, entre otras cosas.
La obra de este hombre es muy interesante y compleja porque en muchas de sus afirmaciones presentó conceptos totalmente adelantados a su tiempo que en varios casos se terminaron concretando.
Un ejemplo de ello es la revolución social que se produjo en el mundo durante los años ´60 sobre la que Parraviccini ya se había manifestado décadas atrás.
5-5-5 es la primera producción nacional que lidia con este tema y ya de por sí eso es un elemento que hacía atractivo a este estreno, donde la producción argentina tiende a ser redundante en sus historias.
En este caso el director Gustavo Giannini (Plumíferos) presenta una película con una propuesta distinta que tiene un comienzo interesante hasta que se vuelve en un thriller trillado con el clásico protagonista paranoico que empapela su casa con el tema que investiga. (...)"




MALA

Una asesina a sueldo , buscada por la policía, acepta trabajar en un intrincado asesinato de un hombre que espera un hijo de su amante.


TITULO ORIGINAL: Mala.
ORIGEN: Argentina.
ACTORES: Florencia Raggi, Ana Celentano, Juana Viale.
DIRECTOR: Adrián Caetano.
GENERO: Suspenso.
CALIFICACION: SAM 13




CRÍTICA DE CINES ARGENTINOS: 

" (...) Caetano ha demostrado tanto en cine como en televisión que sabe muy bien mezclar los géneros y sacarle el jugo a cada uno de los ingredientes que estos pueden aportar, pero aquí hizo lo contrario.
Lo que parece ser un thriller psicológico de la mano de un mismo personaje interpretado por varias actrices diferentes no conduce a ningún lado más que a mostrar un pretencioso y pobre guión muy mal actuado por un elenco que tuvo que recurrir a la teatralidad extrema para darle sentido a algo que no lo tenía.
Volviendo a la trama, muchos aducirán un elemento sobrenatural que no es tal e incluso hablarán de que el director se quiso meter con temáticas de esquizofrenia y bipolaridad pero no fue el caso y cuando esas pequeñas dudas son aclaradas no queda otra respuesta más que la realidad: una grave inconsistencia en la historia.
Esperemos que su próximo film esté a la altura del talento que ha demostrado en el pasado."


RANKING (PRIMERA QUINCENA DE FEBRERO):



1. Tesis sobre un homicidio
2. Hansel y Gretel: Cazadores de Brujas
3. Django sin cadenas
4. El vuelo
5. El lado luminoso de la vida
6. Monsters Inc.
7. Las crónicas del miedo
8. Ralph, el demoledor
9. Lincoln
10. Una aventura extraordinaria


miércoles, 13 de febrero de 2013

Un Oso Rojo


Un oso rojo se inscribe en la mejor tradición del cine clásico de Hollywood, con sus rasgos de western suburbano, film negro y melodrama. Sí, esta vez se trata de una película de acción. Pero no sólo eso. Es la historia de un perdedor que regresa a su pueblo –un San Justo que parece el Far West, dice alguien– a tratar de recuperar lo que le debe la vida. Cuando sale de la cárcel después de varios años, el Oso vuelve en busca de un botín, pero sobre todo va al reencuentro con su familia, y ante su disolución, hará lo posible para recuperar el cariño de su hijita. Los primeros minutos del film presentan en prodigiosa condensación los antecedentes de la historia y el posible trayecto del protagonista. Caetano elaboró un guión impecable, con la –muy prolija– colaboración de Graciela Esperanza.

Hay elementos anteriores del cine de Caetano que perduran en este nuevo film: una vez más desarrolla el cuadro de una Argentina en descomposición: toda esa familia está atravesada por la crisis, el desempleo, la falta de dinero, el desalojo, la caída social y económica. La cual está plasmada en la pintura de ambientes que ya es un rasgo estilístico de Caetano: la parrilla de Bolivia tiene aquí sus correspondencias en otros boliches degradados: en el de La Boca, con sus jugadores de billar; en el bar del barrio, miserable centro de apuestas; en la remisería. A todos ellos van a parar los marginales, lúmpenes o perdedores, que forman una férrea comunidad. O banda delictiva.
El cruce entre la acción y los sentimientos de los protagonistas entabla un juego permanente, muy bien condensado en la ambigua y simpática escena de la compra del oso rojo, y en la antológica secuencia del asalto al son del himno nacional que canta su hija.
El Oso es un personaje de un peso enorme, y esto no es sólo metafórico. Siguiendo las pautas del cine clásico norteamericano, el protagonista está muy lejos de los personajes a los que Caetano nos tenía acostumbrados (todos sujetos a merced de las circunstancias, o de una realidad implacable). Este Oso tiene una fuerte autodeterminación, posee plena conciencia, es un individuo que está decidido a actuar al margen de la Ley si con eso consigue el bienestar de su hija y de una familia que ya no lo incluye. "A la gente hay que cuidarla", dice a quien ha ocupado su sitio familiar. Y lo hará como fuere. Solo frente a todos, es preciso, eficiente y solitario como un samurai
.Caetano ha realizado un film mucho más orgánico que los anteriores. En Pizza, birra, faso abundaban los vagabundeos de los personajes, las situaciones dispersivas, muy interesantes en sí mismas, aunque no conducían a ningún fin. Nada de eso ocurre aquí: si perduran los vagabundeos del Oso en su remise por las calles suburbanas, funcionan como momentos de distensión, son intermezzi o encuentros con su propia emocionalidad, como el extraordinario "solo" de angustia y bronca sobre el final.



Adrián Caetano es un director, productor y guionista nacido en 1969 en Montevideo, Uruguay. En 1998, su filme Pizza, birra, fasofue nominado al Premio de la ciudad de Torino por Mejor película en el Festival internacional de cine joven de Torino. En 2001 su película Bolivia fue galardonada con el premio Hecho en español en el Festival internacional de cine de San Sebastián, y en 2006 su cinta Crónica de una fuga fue reconocida con el Cóndor de plata por Mejor guion adaptado por la Asociación de cronistas cinematográficos de Argentina.
 En 2003, la película Un oso rojo ganó el Cóndor de plata en la categoría de Mejor actor, premios en los que además fue nominada para 11 galardones entre los que se incluyenMejor película, Mejor actriz y Mejor guión original. En los premios Clarín entertainment ganó el Clarín a Mejor actor y en el mismo año, en el marco del Festival de cine de la Habana, la cinta fue reconocida con el premio a Mejor música, Premio especial del jurado y una Mención especial


jueves, 7 de febrero de 2013

Auspician...



Monsters Inc: Película de la infancia


Recordamos esta gran película de la infancia, con elementos de mucho color, chistes y diversión para los niños, pero todavía más reflexión y aventura para los adultos. 


Uno de los mejores logros de Pixar Animation Studios, que recrea el cuento de monstruos que salen del armario..., planteando un mundo paralelo, donde los monstruos asustan a los niños para generar energía en su ciudad. El punto de giro surge cuando una niña se cuela en el universo de los monstruos, y dos de ellos la ayudarán a volver, descubriendo, en ese propósito, oscuros secretos de la Compañía de Sustos: a lo que pueden llegar las grandes empresas, los más poderosos, con tal de "proteger" o asegurar la energía que sostiene a toda una ciudad.

Un trasfondo social muy fuerte se impone en este universo rico en color y texturas visuales. La pantalla se llena de personajes tiernos y entrañables, que marcaron la infancia de muchos de nosotros. La huida de los protagonistas con la niña perseguida, funcionan como un argumento original, que refuerza la trama, y hace creíble el mundo planteado. Todos los personajes tienen pequeños grandes detalles visuales y psicológicos que convierten a esta película en un clásico animado.


Un viaje interesantísimo porque cuestiona una realidad, entretiene, y cuenta con grandes detalles visuales, enmarcados por una bellísima música, compuesta por Randy Newmann.
Una joya para chicos y grandes.


Opinión CECAM:
5 cecamcitos

Seguí participando de nuestras consignas

Durante cada programa, propondremos una consigna, que deberá resolverse al final del mismo. Se escuchará una canción o diálogo cinematográfico, a fin de que el oyente la recuerde.

Sólo tenés que mandar un mensaje con la palabra "oyente" al 1515, o llamar al 4696-8009.

Contamos con películas y videojuegos para vos.

Psicología Social en Morón



El Centro de Ayuda y Formación de Morón, continúa sus cursos de Psicología Social, Terapia Conductiva y Acompañamiento Terapeútico. Los mismos incluyen teoría, técnica y práctica, además de la investigación psicológica en múltiples aspectos (laboratorio, Psicodrama).
El rol del psicólogo social es transcendental en nuestra sociedad actual, ya que es la vocación de ayudar al otro, de ponerse en su lugar, de producir el cambio.
Un cambio que nos unifique, nos conforme como Sociedad.

Teléfonos:
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4627-1455
156-356-4572

miércoles, 6 de febrero de 2013

Monsters Inc.

Un poco de MONSTERS INC...

Preparate para la precuela "Monsters University", o corré al cine a disfrutar del clásico renovado en 3D.

DirecciónPete Docter
Lee Unkrich
David Silverman
ProducciónDarla Anderson
John Lasseter
GuionAndrew Stanton
Daniel Gerson
Jill Culton
Peter Docter
Ralph Eggleston
Jeff Pidgeon
MúsicaRandy Newman
MontajeJim Stewart
ProtagonistasJohn Goodman (Sullivan)
Billy Crystal (Mike)
Mary Gibbs (Boo)
Steve Buscemi (Randall)
James Coburn (Waternoose)
Jennifer Tilly (Celia)
Bob Peterson (Roz)
John Ratzenberger (Yeti)
Frank Oz (Fungus)
Bonnie Hunt (Mrs. Flint)


Mejor película de animaciónJohn Lasseter
Pete Docter
Nominados
Mejor banda sonoraRandy NewmanNominado
Mejor edición de sonidoGary Rydstrom
Michael Silvers
Nominados
ProductoraPixar
DistribuciónWalt Disney Pictures
Buena Vista International
PresupuestoUS$ 115 000 0001
RecaudaciónUS$ 555 900 5971



Atraviesa el armario...



Monsters Inc: algunas curiosidades..

Les dejamos algunas curiosidades  de esta peli tan enérgica y bonita como es MONSTERS INC, de Disney Pixar. Esperamos que les gusten!












la voz de boo en version latinoamericana es la hija de 3 años de Humberto Velez el que hizo por muchos años la voz de homero en version español...