Cine latinoamericano

A prepararse para el programa de hoy!
Sintonizanos en el 97.9 de tu dial, o en www.fmpacifico.com.ar
Hoy CINE LATINOAMERICANO!!!

Niños del hombre: un apocalíptico mundo sin niños..

Fruto de la adaptación de la desoladora novela “Hijos de los hombres”, de la famosa novelista británica P.D. James, llega esta película emblemática del realizado mexicano Alfonso Cuarón.

Alfonso Cuarón se unió al proyecto cuando ya estaba bastante adelantado. La novela llamó la atención de la productora Hilary Shor, a la que sorprendió el cambio de rumbo de la autora (conocida por sus novelas de crímenes, mientras que esta es pura ciencia-ficción), y decidió comprar los derechos hace nueve años.  

Comenta el director: “No me parece que HIJOS DE LOS HOMBRES sea una historia acerca de una humanidad destructiva, sino más bien de ideologías que se entrometen entre las personas y sus actos”.

  

Cuarón creó un mundo basado en las premisas y los problemas actuales. “Con la excusa de que transcurre en un futuro ‘próximo’, me dio la posibilidad de hablar del presente. No quería rodar una película acerca del futuro, sino del presente, de las circunstancias actuales que moldean nuestro futuro”. 

  

“Muchas películas futuristas se basan en un concepto al estilo de ‘Gran hermano’, pero me parece típico del siglo 20. La tiranía del siglo en el que vivimos se disfraza bajo otros epítetos, y uno de ellos se llama democracia. Me pareció interesante estudiar este concepto en HIJOS DE LOS HOMBRES”.

  

Un entorno cercano.

Tanto el director como el co-guionista llevaron a cabo una pequeña encuesta informal referente a lo que modela al mundo actual, y descubrieron que casi todas las respuestas contenían dos elementos principales: en primer lugar, la enorme emigración global y, en segundo lugar, las consecuencias de más de 300 años de colonialismo. Estas circunstancias, unidas a las pandemias, el terrorismo internacional y los cambios meteorológicos, podrían ser signos precursores de un posible futuro parecido al que propone HIJOS DE LOS HOMBRES. El resultado es una historia ejemplar que transcurre, poética y literalmente, “pasado mañana”.

  Ante la pregunta de si la visión futurista que nos ofrece HIJOS DE LOS HOMBRES es desoladora o esperanzadora, el director y guionista contesta que ve la película como un espejo que reflejará la mentalidad de los espectadores. Añade: “Cuando estábamos creando la época ficticia para la película, imaginamos algunos acontecimientos que luego tuvieron lugar. A lo mejor poníamos la televisión y veíamos imágenes de algo que habíamos pensado que podría ocurrir dentro de 22 años. No quiero dar ideas a nadie, ni tampoco aportar respuestas fáciles. Prefiero plantear preguntas. Por eso digo que la película es esperanzadora, dependiendo del espectador”.

                                   RODAJE

Alfonso Cuarón decidió rodar la mayor cantidad posible de secuencias largas en HIJOS DE LOS HOMBRES para descartar los cortes rítmicos y artificiales del cine actual, y así obtener un estilo más realista. Para conseguirlo, se sirvió de objetivos muy abiertos y de una cámara “itinerante y curiosa” para captar la respuesta emocional de los personajes dentro de un espacio temporal y físico definido. Esto obligó a los actores y al equipo técnico a estar perfectamente coordinados para conseguir tomas muy largas, casi documentales. 

Con este fin, el operador George Richmond rodó cámara en mano durante 16 semanas. El resultado es muy realista, con una impresión de inmediatez mientras seguimos a Theo en su turbulento recorrido. Emmanuel Lubezki, el director de fotografía, dice: “La cámara se convirtió casi en otra persona en el plató, una persona llena de curiosidad que sigue al personaje principal, una persona que se pone nerviosa, tensa. Esto sitúa al público en la atmósfera de la película y da una sensación de ‘tiempo real’”.

  El look y el estilo de la película fue otro de los elementos que atrajeron a Michael Caine. “Estamos en 2027. Las películas futuristas suelen tener un aspecto caro, muy estudiado, pero esta es sucia, llena de sombras. Suelen rodarlas con travelling, esta se rodó cámara en mano, dándole un cierto tinte de noticia. Fue lo que me convenció del todo. Me dije a mí mismo: ‘Vaya, este director piensa’”.

 

  Para algunas de las tomas más difíciles, como una secuencia de 12 minutos con diálogos y acción rodada desde el interior de un coche con cinco pasajeros, las mentes creativas que había detrás de la cámara tuvieron que desarrollar sistemas especiales. El resultado fue una invención a la que todos llamaban cariñosamente el “artilugio”, un dispositivo que permitía a la cámara moverse dentro del coche sin entorpecer los movimientos de los pasajeros para conseguir una toma continua sin cortes.

Babel: Soledad y unión

Joya audiovisual, rodada en el transcurso de un año en tres continentes, protagonizada por un reparto multilingüe encabezado por Brad Pitt, Cate Blanchett, Gael García Bernal, Kôji Yakusho, Adriana Barraza y Rinko Kikuchi.


El film cuenta la historia de unas personas a la deriva por las barreras culturales y la imposición de las fronteras. Para el director Alejandro González Iñárritu, hacer esta película ha sido el equivalente a un recorrido transformador. “BABEL cobró vida a partir de la necesidad moral de liberarme y hablar de cosas que me llenaban el corazón y la mente: el dolor que existe en el mundo, en lugares cercanos o distantes, simbolizado por el estudio de tragedias personales”.

"Ha sido como rodar cuatro películas diferentes, intentando sumergirnos en cuatro culturas y no verlas desde un punto de vista foráneo. Para empezar, la logística ya era todo un reto, pero lo más difícil era la parte emocional e intelectual. BABEL no solo era un viaje externo, sino interno." 

“Lo mejor de BABEL fue que empecé rodando una película acerca de las diferencias que separan a los seres humanos, las barreras físicas y del idioma, pero en el camino me di cuenta de que estaba haciendo una película acerca de lo que nos une, el amor y el dolor."

  

  

“Durante el rodaje tuvimos problemas muy parecidos a los que están en la película; la comunicación no fue nada fácil”, explica el director. “BABEL depende de cientos de personas procedentes de diversos lugares del mundo. Por ejemplo, en el plató de Marruecos se hablaba árabe, bereber, francés, inglés, italiano y español. Incluso teníamos actores de la misma ciudad que no hablaban el mismo idioma; fue todo un reto conseguir que se entendieran”.

  

La película BABEL, inspirada en la cacofonía de voces humanas que surgió de la torre bíblica, narra cuatro fascinantes historias que transcurren en puntos muy alejados del planeta, pero que de algún modo están unidos. 

Todo empieza a partir de un hecho trivial - un turista olvida un rifle de caza en Marruecos – que desencadenará una serie de interacciones personales y globales. Aunque vuelve a los temas de sus dos películas anteriores, 21 gramos y Amores perros, el destino y la interconexión, esta película va más lejos, es un lienzo mucho más grande desde el punto de vista emocional, intelectual y geográfico. “La única razón por la que estas tres películas pueden considerarse una trilogía, aparte de tener una estructura parcialmente coincidente, es porque, al fin y al cabo, son historias de padres e hijos."

 “Las auténticas fronteras, más que líneas físicas exteriores, están dentro de nosotros, son barreras del mundo de las ideas. Entendí que lo que nos hace felices como seres humanos puede ser muy diferente, pero lo que nos hace desgraciados y vulnerables, más allá de la cultura, la raza, el idioma o el nivel económico, es lo mismo para todos”, dice Alejandro González Iñárritu. “Descubrí que la mayor tragedia humana es la incapacidad de amar y ser amados, la incapacidad de tocar y ser tocados por este sentimiento que sin embargo es la razón de ser de todos los seres humanos. Por eso BABEL se transformó en una película acerca de lo que nos une, y no de lo que nos separa”.

“BABEL no contesta a la pregunta ‘¿De dónde soy?’ sino más bien a la de ‘¿Adónde voy?’”.

Entrevista a Daniel de la Vega

Muchas gracias al director argentino de terror DANIEL DE LA VEGA, por darnos el lujo de entrevistarte nuevamente!

Gracias por la frescura y la sinceridad. Cabe recordar que entre cuyos trabajos destaca Jennifer Shadow, realizada en Estados Unidos. 

La memoria del muerto, hoy mismo en RADIO CECAM

Este jueves, ¡hoy mismo!, en RADIO CECAM, continuaremos debartiendo y analisando  el cine de terror en Argentina y el mundo. ¡Tendremos nuestra segunda entrevista del año! Esta vez, hablaremos con otro gran director de cine argentino, Javier Diment, que acaba de estrenar en la cartelera local "La memoria del muerto", protagonizada por Lola Bertet, Rafael Ferro, Ana Celentano y Gabriel Goity.

Así, cerraremos el ciclo de género en RADIO CECAM, donde abordaremos el terror argentino. 

¿Cómo se aborda este género en Argentina? Será la pregunta que intentaremos responder...

¡Sintonizanos! 

Todos los jueves a las 20 hs. en RADIO PACÍFICO (97.9 de tu dial; o en www.fmpacifico.com.ar). Podés participar en nuestras consignas u opinar, mandando un mensaje de texto con la palabra "oyente" al 1515, además de publicitar en nuestro programa.

¡Animate a formar parte de esta movida cultural!

Dirty Dancing - Time of my Life

Compartimos con ustedes el videoclip de esta gran película que nos acompañó en uno de nuestros programas, con una especial dedicatoria a Rafael, de Rafael Castillo, y su papá, que se animaron a llamarnos y se divirtieron un ratito con nosotros.

http://www.youtube.com/watch?v=WpmILPAcRQo 

DIRTY DANCING- Time of my Life, en alta definición ;)

¡Gracias a todos los oyentes que nos prestan sus oídos cada jueves! 

Y un especial afecto a todos los que se animan a llamarnos, participando de nuestro concurso semanal.. 

¡Acordate!
¡Si adivinás nuestra consigna de cada jueves, te llevás una película o un libro a elección!

Hay variados títulos esperándote en RADIO CECAM.. ¡Animate a participar!